沈阳摄影学校_如何让画面均衡？

沈阳摄影学校觉得均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。如何达到画面平衡？沈阳摄影学校告诉你！

1.画面均衡要学会取舍

说到作品的画面均衡，首先要学会取舍，这要从艺术效果上去找，要位置恰当，多少恰当。同时，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。沈阳摄影学校一直认为效果好坏与作者的审美能力、艺术素质有关，要多加实践和学习，一定会掌握这种构图形式， 用好这种艺术技巧。

左图作品虽然画面静物较多，但在均衡方面做得较好，作品的瞬间曝光量上再下点功夫层次可能会更好。不过画面中元素太多容易造成杂乱，简单元素的画面反而更耐看，如下图。

2.利用均衡打破较呆板的局面

沈阳摄影学校提示大家在摄影的构图中，过分的平衡会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，而生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用平衡对称会使人感到呆板，缺乏活力。

而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有"均"的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。

左图画面的拍摄主体过于居中，画面略显呆板，解决这个问题的手法就是把天、地的比例构成重新加以推敲，画面的天、地部分肯定有一面是更精彩的，这把精彩的一部分作为作品画面的视觉重点就更加生动。

3.利用均衡制造意境

意境在自然风光摄影一直占据着很重要的位置。作品做到有意境,作者必须深入生活、熟悉生活，学会观察，这样的作品肯定让我们认真品味一番。左图能在一个熟悉的环境里面观察、留意、想象、拍摄这样的作品，的确很是难得。

在观察和拍摄的同时，沈阳摄影学校建议大家要多考虑一些摄影的构成关系，让这样的作品多一些想象的空间、多一些艺术的意境、多一些影像的重塑性，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。

学习摄影讲究方式方法，掌握技巧，才能就能事半功倍。有兴趣的小伙伴可以报班学习哦！

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